仕事に対して安心材料が１つもないのは、きっといいこと。慣れていないほうが常に崖っぷちに立っている感じがして、『火事場の馬鹿力』を発揮できると思います

小泉今日子さんがプロデューサー、豊原功補さんが脚本・演出を手掛ける株式会社明後日が主催する舞台『後家安とその妹』が５月25日から６月４日まで紀伊国屋ホールにて上演される。主役の後家安を演じるのは、ＮＨＫ連続テレビ小説「まんぷく」の森本元役での好演が記憶に新しく、２０１８年だけでも映画出演が12本を超えて各界から注目されている毎熊克哉さん。５年ぶりに挑む舞台に懸ける想いとは。また、〝遅咲きの新人〟と呼ばれる毎熊さんならではの仕事への取り組み方も聞いてみると──。

──本公演のプロデューサーである小泉今日子さんに、毎熊さんを主演に抜擢した理由を聞きました。
「主役の後家安は、心に抱えている何かを表現できないと演じられない役。探すに当たりインターネットや何本もの映画を観る日々の中、ふと毎熊さん主演の『ケンとカズ』を思い出し『（後家安）いた！』と全員の意見が一致したのが、毎熊さんでございました」とのことです。 「非常に光栄でございます。僕、舞台は５年ぶりになるんです。今までも数多くと言えるほどは経験してきていませんし、ほかに舞台で頑張っていらっしゃる方々が大勢いる中でお声掛け頂いたのがすごく不思議でした。しかも、ちょうど『いつかまた舞台に出るんだろうな』という考えが頭の片隅にあった時期なので、うれしかったですね。ただどの作品においても本番前は怖くなるんですが、個人的には今回の舞台が特に怖い…。ゼロというか、マイナス１ぐらいのスタートになると思います」

──では、もし本番でミスをしてしまったらどうしますか。
「過去の舞台で間違った経験があるんです。台詞や動きがすべて飛んでしまうということはありませんでしたけど、台詞が１行飛んだり、小道具の置き場所を間違えるとかたぶん、お客さんは気づかないレベルです。今回もし何らかのミスをしてしまったら、ごまかすしかなくなるでしょうね（笑）」

──あはは！　ほかにそこまで本作が怖いという理由は。
「殺陣が一場ある上に、歌も歌うんです。それだけならまだしも、本編が始まる少し前に、日替わりで５分ほど寄席をやろうという案も出ていて。実現するかはまだ分かりませんが、寄席が一番怖い。落語は特殊技能で、簡単に習得できるものではないんですよね。スベりたくはないんですけど、今からスベる気しかしません（笑）既存の話でも、自宅を出てから現場に来るまでの話でも何でもいいとは言われているんですけど、演目選びも難しくて。落語の稽古をする時間はあまり取れない気がするので、今から緊張しています」

──落語に馴染みはありましたか。
「もう亡くなってしまったんですが、関西に住んでいた祖父が上京したタイミングで20歳を過ぎた時に寄席へ一度行った程度で、馴染みがなかったんです。このお話を頂いてから聴き始めたんですけど、最近は『まんじゅうこわい』が好きです。まんじゅうが大好物な男が、あえて『怖い』と言って周りを騙し、部屋へ大量に放り込まれて食べ尽くしてしまうという。長編なので、ＹｏｕＴｕｂｅにアップされている４パートぐらいを分けて聴くようにしています。映画を観るような感覚で」

──脚本・演出・出演の豊原功補さんは怖いですか？
「怖くはないですが（笑）大先輩で役者の気持ちが分かっているぶん、鋭いです。厳しいであろうことも覚悟はしていたので、ついていきます！　僕にとってこの作品でしゃべる江戸弁は新たな挑戦なんですが、実際に江戸弁をしゃべる人に出会ったことがないので、参考にする人がいなくてハードルが高く感じていたんです。特に後家安は流暢な江戸弁をしゃべるので難しく思っていたんですけど、豊原さんはメチャクチャお上手で。ニュアンスやトーンを、具体的に教えて頂きました」

──豊原さんに演出をして頂いている上で、後家安を演じる時に意識していることはありますか。
「親父が巻き込まれた出来事で御家人を追われた恨みを腹に持つ後家安は、本当はどうしたかったのか、元々はどういう人間だったのかは台本には書かれていないんです。御家人を追われてからは酒、女遊び、博打とヤクザまがいの放蕩三昧。きっと誰もが隠し持っている〝毒〟を、後家安は全面に押し出して生きているんです。今の世の中、そんな生き方をしたら社会的制裁を受けるでしょうし、自分自身に置き換えても楽しい生き方かどうかは分からないですけど、赦されてしまうのであれば実行してしまうかもしれないな、と思わせてくれるかもしれません。その、後家安の〝毒〟を表現するためだけではありませんが、僕も自分の中にある〝毒〟みたいなものは日頃から大事にしています。日常生活においては人に不快な思いをさせたくないという思いを持つ普通の人間ですけど、後家安を演じる時は〝毒〟を引っ張り出して演じたいです」

──話は変わりますが、毎熊さんは高校卒業後、映画監督を目指して上京し専門学校に入ったそうですが、役者になった経緯は。
「３歳の時に観た映画『Ｅ.Ｔ.』で映画作りに興味を持ち専門学校でも校内に役者志望者がいたので出てもらって演出をすることもあったんです。でも、役者の経験もないのに具体的にどう伝えたら自分のイメージ通りの映像を撮ることができるのか分からなかったから、知りたかったという理由が学生時代に役者を始めたきっかけです。別の監督が撮影する時は照明なんかを手伝いに行くこともあって、『ちょい役で出てよ』と頼まれることもあったので。そうした経験を積むうちに、演出するより自分で演じたほうが早いんじゃないかと思いまして（笑）だからきっかけは、『とりあえずやってみた』というのが最初です」

──実際に役者を『やってみて』いかがですか。
「大変ですよ。怒られるし（笑）ただ僕は運が良かったと思うんですが、本格的な映像作品に初めて出演した時の監督がメチャクチャ厳しかったんです。作品のテーマは東大安田講堂事件で、僕は前日に学生同士が話しているうちの１人。台詞は２行ぐらいしかなかったんですけど、何度も『目を動かすな！』と怒られまして。最終的には台詞を１つ減らされました。２行しかないうちの１行を（笑）監督には『ここまで自分をえぐらないと演じられないんだ』と教えて頂きました。逆に、監督をやろうという気持ちが吹き飛ぶほどだったんです。同時に目は大切だなと痛感し、〝目で語れる役者〟になろうと思いました。舞台では目の奥底までは見えないと思いますけど、目は今まで考えてきたことや内側から作ってきたものがバレてしまうので、大切にしたいと考えています。特別に目だけを意識するわけではありませんが」

──なるほど。そういった経験を踏まえて、役者人生で心掛けていることはありますか。
「僕らの仕事は作品ごとに〝ゼロに戻る〟んです。死ぬほど頑張って『あの作品よかったよ！』と評価されても、次の作品では前の芝居の評価が反映されない。だから毎回、ゼロを何とかしないといけないという不安にかられますが、それが役者という仕事の醍醐味でもあると捉えています」

──その心掛けは俳優業以外でも当てはまりますか？
「当てはまると思います。仕事に対して安心材料が１つもないのはきっといいこと。慣れていないほうが常に崖っぷちに立っている感じがして、『火事場の馬鹿力』を発揮できると思うので」

──有難うございます。最後に改めて舞台の見どころを。
「原案が三遊亭圓朝師匠の『鶴殺疾刃庖刀』(つるごろしねたばのほうちょう)と、古今亭志ん生師匠の『後家安とその妹』なので、事前に聴いてから観るとより楽しめるのではないかと思います。もちろん、聴かなくても楽しめますが、『後家安とその妹』でネット検索すると、（古今亭）志ん生師匠がしゃべっている映像がＹｏｕＴｕｂｅにアップされているので自分が観客だったら聴いてから観るのも面白そうだな、と。舞台では役者が台詞を発するので落語よりは遅いかもしれないですけど、落語でしゃべるあのスピード感と軽快なテンポの中に、歌い踊るシーン、殺陣など視覚的に楽しんでもらえるようなシーンが多々あるので、楽しみにして頂きたいです。加えて僕や芋生悠さん、映画監督もされている森岡龍さんといった〝映像畑〟の役者と、舞台で百戦錬磨されてきた役者さんがミックスされた作品なので〝化学変化〟が起きればいいなと。僕は主役なのに不安でいっぱいですが（笑）舞台というフィールドで必死こいて演じている姿をぜひ観に来て下さい」